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Estilos musicales y músicos más relevantes

Línea del tiempo

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XV

XVI

XVII

XVIII

XIX

XI

XII

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XIII

XIV

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Ars Antiqua / Ars Nova

XX

XXI

Contemporánea

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Barroca

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Romántica

1971. Muere I. Stravinsky, uno de los compositores más influyentes de la música del siglo XX. Autor del obras como el Pájaro de fuego y la Consagración de la Primavera.

1901. Muere G. Verdi, compositor de ópera italiano autor de algunos de títulos como RigolettoIl trovatore, La traviata y Aida. Su música fue puente entre belcantismo y verismo.

Siglo

VI

VII

VIII

IX

X

Monodía Religiosa (Gregoriano)

1596. Muere G. P. da Palestrina, máximo estandarte de la música religiosa católica renacentista italiana, reconocido por sus composiciones polifónicas.

1050. Muere Guido de Arezzo, monje benedictino italiano, teórico musical creador de la notación diastemática.

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1287. Muere Adam de la Halle, prolífico poeta y músico francés, perteneciente a la tercera generación de troveros.

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1791. Muere W. A. Mozart, compositor y pianista de Salzburgo, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

Monodía profana (trovadores y troveros)

Renacentista

604. Muere el Papa Gregorio I el Magno, recopilador del repertorio musical de la Iglesia Católica.

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¿850 - 900?. En la segunda mitad del siglo IX se publica Musica Enchiriadis, tratado anónimo en el que se fijan las leyes de la incipiente polifonía.

1230. Muere Perotin, siendo junto a Leonin el compositor más importante de la Escuela de Notre Dame, en la cual comenzó a gestarse la polifonía

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1750. Muere J. S. Bach, Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística.

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1377. Muere Guillaume de Machaut, clérigo, poeta y compositor medieval francés, máximo representante del Ars Nova. 

1821. Muere L. V. Beethoven,  compositordirector de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.

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Clásica

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1722. Rameau publica su Tratado de armonía, obra fundamental en el desarrollo de la música clásica occidental.

​Vídeos sobre estilos y compositores

Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 - 1st mov. - Hilary Hahn - Sheet Music Play Along
13:54

Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 - 1st mov. - Hilary Hahn - Sheet Music Play Along

Download the sheet music below: https://www.virtualsheetmusic.com/mendelconcerto Be sure to Like this Video! Play along with Hilary Hahn in her astonishing live performance, practice and enjoy playing the famous Concerto in E minor by Felix Mendelssohn-Bartholdy. This is the first movement. PLEASE NOTE: The fingerings shown in the sheet music are not the same as those played by the artist; they are the ones included in our own sheet music edition available on our website below: https://www.virtualsheetmusic.com/mendelconcerto ------------------------------------------------------------- Find the second movement here: https://youtu.be/0SXsSx2yLyU And the third movement here: https://youtu.be/UMYQxNGw2rY ------------------------------------------------------------- Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 (Full Length) Violin : 힐러리 한 Hilary Hahn Conductor : 파보 예르비 Paavo Jarvi Frankfurt Radio Symphony Orchestra 11th,Jun,2012.Seoul Arts Centre Concert Hall,Seoul Korea. ------------------------------------------------------------- I. Allegro molto appassionato ------------------------------------------------------------- Find the sheet music of this piece at: https://www.virtualsheetmusic.com/mendelconcerto Speed-up, slow-down, set up loops and more with the interactive player on VSM: https://www.virtualsheetmusic.com/score/MConcertoVl.html#kb Find a video lesson on this piece by Prof. Todd Ehle at: https://www.virtualsheetmusic.com/experts/todd/mendelssohnconcerto/ Is there any other piece you'd like a similar video for? Please, post your suggestion in the comments below, and be sure to like this video! ---------------------------------------------------------------------------------------------------- Services and Systems used by Virtual Sheet Music: Virtual Sheet Music Playground: https://www.virtualsheetmusic.com/playground Virtual Sheet Music Metronome: https://www.virtualsheetmusic.com/metronome Virtual Sheet Music synchronization system App for iPhone, iPad, and Android: https://www.virtualsheetmusic.com/ipad/ https://www.virtualsheetmusic.com/android/ Video/audio-to-text transcriptions by AI-based dadascribe.com: https://www.dadascribe.com/
La traviata - 'Sempre libera' (Verdi; Renée Fleming, The Royal Opera)
03:46

La traviata - 'Sempre libera' (Verdi; Renée Fleming, The Royal Opera)

Find out more: https://www.roh.org.uk/tickets-and-events/la-traviata-details Renée Fleming as Violetta Valéry sings Sempre Libera (Always Free) from Verdi's opera La traviata. Violeta debates whether she loves Alfredo (Joseph Calleja) - heard here offstage - but concludes she needs to be free. Find out more at http://www.roh.org.uk/productions/la-traviata-by-richard-eyre ‘A toast to the pleasures of life!’ – so sings Violetta, her new admirer Alfredo and her party guests in the opening scene of Giuseppe Verdi’s La traviata. But beneath the surface glamour of Violetta’s Parisian life run darker undercurrents: her doomed love for Alfredo and the tensions the lovers encounter when they break society’s conventions. La traviata, based on Alexandre Dumas fils’s play La Dame aux camélias, is one of Verdi’s most popular operas, combining drama, profound emotion and wonderful melodies. Richard Eyre’s classic production conveys the indulgent social whirl of 19th-century Paris. It provides a vivid setting for Verdi’s tuneful score, which includes such favourites as Violetta’s introspective ‘Ah fors’è lui’ and ecstatic ‘Sempre libera’; the duet ‘Pura siccome un angelo’ as Giorgio Germont begs Violetta to leave Alfredo; and ‘Parigi, o cara’, in which the lovers poignantly imagine a life that will never be theirs. The role of Violetta (the ‘fallen woman’ of the title) is one of Verdi’s most complex and enduring characters.
Philippe Jaroussky records Gluck: Che farò senza Euridice (Orfeo ed Euridice)
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Philippe Jaroussky records Gluck: Che farò senza Euridice (Orfeo ed Euridice)

Gluck: Orfeo ed Euridice - album out 18 May 2018. https://warnerclassics.lnk.to/gluck Star countertenor Philippe Jaroussky continues his exploration of operatic settings of the Orpheus myth with the most famous of the many operas inspired by the story of the Greek poet who searches for his dead wife in the Underworld: Gluck's Orfeo ed Euridice. It contains one of the world's best-loved operatic arias, Orfeo's restrained, but moving lament, 'Che farò senza Euridice'. Conducted by Diego Fasolis, his is the world premiere recording of a version of the opera that was performed at the Royal Palace in Naples in 1774, 12 years after Orfeo ed Euridice was staged in Vienna as the first of Gluck's 'reform operas'. In these works Gluck emphasised simplicity of form and directness of expression, consciously rejecting the extravagances of opera seria, which dominated the early 18th century and was typified by convoluted plots and extended showpiece arias. __________ Warner Classics ► Website: http://www.warnerclassics.com Subscribe to our: ► YT- Channel: https://wnrcl.me/subscribeYT ► Newsletter https://wnrcl.me/subscribeNL Follow us on: ► Facebook: http://www.fb.com/WarnerClassicsErato ► Instagram: http://www.instagram.com/warner_classics ► Twitter: http://twitter.com/WarnerClassics ► YouTube: https://www.youtube.com/warnerclassics Listen to us on: ► Spotify: http://open.spotify.com/user/warnerclassics ► Apple Music: http://itunes.apple.com/curator/warner-classics/1153741571 ► Deezer https://www.deezer.com/profile/321050935 Warner Classics is the home of classical music, featuring iconic high audio quality recordings from the greatest classical legends, opera stars and orchestras of the last century. Discover our unique collection of live performances, studio sessions and films featuring Maria Callas, Jacqueline du Pré, Nigel Kennedy, Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman, Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker and more. Along with its sister label Erato, Warner Classics continues this tradition with today's most in-demand classical artists, such as Philippe Jaroussky, Joyce DiDonato, Diana Damrau, Emmanuel Pahud, Alexandre Tharaud, Sir Antonio Pappano, Christina Pluhar and Renaud Capuçon. Enjoy this ever-expanding library of official performance videos and exclusive interviews from the classical greats. Check back regularly for more music from your favourite composers including Bach, Mozart, Chopin, Debussy, Satie, Beethoven, Vivaldi, Handel and more.

Podcast relacionados (voluntario):

  • Sobre el Canto Gregoriano en España:

 

https://www.ivoox.com/1795039

  • Sobre Monodia Profana (Trovadores y juglares):​​ 

http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/musica-antigua-trovadores-troveros-26-03-19/5096062/

  • Sobre Polifonía medieval (Ars Antiqua y Ars Nova):

 

- http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/musica-antigua-albores-polifonia-22-05-18/4610479/

Clasificación vídeos audiciones por estilos:

 

  • Monodía Religiosa (Canto Gregoriano):

- Ave María Canto Gregoriano Partitura Interpretación. Siglos  VI al IX

  • Monodía Profana (Trovadores y juglares):​​ 

- Martín Codax - Ai ondas que eu vin veer. Siglo XIII

- Adam de la Halle: Se li maus c'amours envole. Siglo XIII

  • Polifonía medieval (Ars Antiqua y Ars Nova):

 

- Leonin: Organum Duplum, " Viderunt Omnes". (religiosa) Siglo XII

- Machaut - Ballade "Dame, ne regardes pas". (profana) Siglo XIV

- Philippe de Vitry: Motete "Quoniam secta latronum".(religiosa)Siglo XIV

Libre Vermell - Stella splendens. (danza profana) Siglo XIV

  • Renacimiento:

- Francisco de la Torre. (Danza instrumental española). Siglo XV

- Juan del Encima. Fata la parte (Profana española).Siglos XV/XVI

- Palestrina: Kyrie Misa del Papa Marcelo. (religiosa contrapunt.) Siglo XVI

- W. Byrd: Ave Verum Corpus. (religiosa homofónica). Siglo XVI

 

  • Barroco instrumental:​​

- J. B. Lully. Marche por la ceremonie des turcs.  Siglo XVII

- Antonio Vivaldi. Las Cuatro Estaciones.  Siglo XVIII

- G.F. Telemann. Concierto para flauta de pico y travesera en Mim.Siglo XVIII

- J.S. Bach. Concierto para oboe y violín en Do m. Siglo XVIII

El Canto Gregoriano
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De los orígenes de la polifonía, a los orígenes de la ópera. - El Rincón del melómano.
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De los orígenes de la polifonía, a los orígenes de la ópera. - El Rincón del melómano.

Este vídeo sobre historia de la música, es un recorrido a la evolución de los cantos desde la Edad Media hasta principios del Barroco. Nada se escapa a los acontecimientos de la historia, y una cosa lleva a la otra. Acontecimientos que propician cambios, que a su vez propician otros cambios y provocan otros acontecimientos que generan más cambios… y así todo sucede en cadena. Los primeros siglos de cristianismo, se vivieron bajo la amenaza de la persecución, y sus cantos litúrgicos debían ser, por necesidades de supervivencia, muy poco llamativos. Cuando la persecución acabó, el placer de la música había quedado asociado al paganismo y lo consideraban un culto al pecado. Solo eran válidos los cantos acapella y sin ritmos marcados. El primer instrumento que la iglesia cristiana medieval admitió fue el órgano, que debido a su sonido solemne, encajó bien. Pero el órgano, al ser un instrumento que permite ejecutar más de una melodía al mismo tiempo, propició que surgieran los primeros cantos polifónicos. Conforme la polifonía se desarrolla, la necesidad de medir bien los ritmos es mayor, para poder coordinar melodías bien diferenciadas. Como el ritmo siempre había sido un tabú desde inicios de la Edad Media, los únicos tratados que tenían para estudiar la manera de escribir la medida de las notas, eran de los antiguos griegos y romanos; pero al estudiar el arte clásico, no solo descubrieron como medían los ritmos, sino también las temáticas variadas, también consideradas tabúes, surgen así los goliardos. La Edad Media termina cuando los intelectuales quieren rescatar en el arte, los saberes de Grecia y Roma, no obstante, hacer eso en la música, habría sido una recesión al canto monofónico, por lo que los compositores continuaron desarrollando y evolucionando esa polifonía medieval. La música fue del Medievo al Barroco sin pasar por el Renacimiento, a excepción de unos pocos experimentos llevados a cabo por músicos afines a la filosofía humanista, y que trataron de reinventar y modernizar la tragedia griega; algo que no sirvió para su propósito, el de crear una música renacentista, pero con ello dieron origen a la ópera, que se ya desarrollaría en el Barroco. Puedes apoyar este canal en Patreon: https://www.patreon.com/enclavedere Enlaces de interés: Evidence of harmony in ancient music: http://www.greenwych.ca/evidence.htm Himno Oxyrhynchus: https://www.youtube.com/watch?v=iFDfyihG6o0 (Órgano medieval) Arnolt Schlick - Maria zart https://www.youtube.com/watch?v=7XwPHJqizuA Carmina Burana medieval (los Goliardos): https://www.youtube.com/watch?v=XMxaLJz2co4 Carmina Burana de Orff: https://www.youtube.com/watch?v=dLOk8nHimlA Machaut – Misa Notre Dame: https://www.youtube.com/watch?v=1gEV42RKf6E Stasimon de la tragedia griega Orestes, de Eurípides: https://www.youtube.com/watch?v=S15s-HbCGIw Eurídice de Peri: https://www.youtube.com/watch?v=WHMJgGE5Doc Orfeo, de Monteverdi: https://www.youtube.com/watch?v=dBsXbn0clbU El Lamento de Arianna, de Monteverdi: https://www.youtube.com/watch?v=LARI9cIub1k Durante el vídeo se ve unos instantes de voz con acompañamiento de piano, en los que no figura ninguna referencia. La he omitido adrede par no despistar, ese fragmento me venía muy bien para visualizar lo que es una melodía acompañada, pero al ser posterior en la historia, he considerado conveniente no escribir nada. Se trata de la soprano Anna Starushkevych, interpretando un recitativo y aria de Orfeo de Gluck: https://www.youtube.com/watch?v=8N9bQfXl7Q8 La música de la pantalla final es un fragmento de The silver swan, de Orlando Gibbons: https://www.youtube.com/watch?v=ZYvZvAihBP0

Anexo: Texturas musicales

Definición de textura musical:

La textura, en general, es el modo en que se combinan la melodía, el ritmo y la armonía en una composición o fragmento musical. Existen 4 tipos principales de textura: monofonía o monodia, melodía acompañada, homofónica y polifónica o contrapuntística.

Para comprender la evolución de la música desde los inicios de la Edad Media hasta la era Contemporánea, es imprescindible comprender las propias texturas musicales, desde la más primitiva (Monodia) hasta la más compleja (polifonía contrapuntística).

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